Radio Italia Live - Il concerto, annunciati cast, date e ospiti

Il più grande evento gratuito di musica live in Italia, torna in Piazza Duomo a Milano venerdì 15 maggio alle ore 20.40 e vede protagonisti sul palco, accompagnati dalla Radio Italia Live Orchestra diretta dal M° Bruno Santori: Alfa, Annalisa, Arisa, Bresh, Gigi D’alessio, Elisa, Emma, Giorgia, J-ax, Noemi, Tommaso Paradiso, The Kolors. A Radio Italia Trend x Spotify: Sayf

Radio Italia Live - Il concerto torna in Piazza Duomo a Milano venerdì 15 maggio alle ore 20.40. Il più grande evento gratuito di musica live in Italia, che si svolgerà quest’anno anche al Foro Italico di Palermo il 28 giugno, organizzato da Radio Italia e realizzato grazie alla collaborazione con il Comune di Milano, vede protagonisti sul palco, accompagnati dalla Radio Italia Live Orchestra diretta dal M° Bruno Santori: Alfa, Annalisa, Arisa, Bresh, Gigi D’alessio, Elisa, Emma, Giorgia, J-ax, Noemi, Tommaso Paradiso, The Kolors. A Radio Italia Trend x Spotify: Sayf.

In conduzione

Alla conduzione le voci di Radio Italia Giuditta Arecco, Daniela Cappelletti, Marco Falivelli, Francesca Leto, Mauro Marino, Enzo Miccio, Paoletta, Emiliano Picardi. L’anteprima dell’evento sarà condotta da Luca Ward che, inoltre, leggerà live le schede di presentazione degli artisti. In collegamento dal backstage Ilaria Cappelluti e Francesco Cataldo. Conduttori del pre-show Laura Giane ed Edoardo Prelle. La sigla dell’evento sarà eseguita live da Saturnino.

Presenting Partner dei due concerti è Notino, il principale e-commerce di prodotti di bellezza in Europa, per il secondo anno al fianco di Radio Italia. Una collaborazione che consolida il brand come promotore della grande musica italiana.

Dove vedere il concerto

Il concerto è trasmesso in diretta su Radio Italia solomusicaitaliana e Radio Italia Tv (canale 70  e 570 DTT, canale 725 di Sky, canale 35 di TivùSat, via satellite su "Hot Bird" 13° Est, solo in Svizzera su Video Italia HD), in streaming audio/video su radioitalia.it, in diretta streaming sul canale Youtube di Radio Italia, sulle app ufficiali Radio Italia per iOS, Android, Huawei e su tutti i dispositivi Echo, lo smart speaker di Amazon. L'esibizione speciale Radio Italia Trend x Spotify di Sayf sarà disponibile in video su Spotify, Official Streaming Partner.

Radio Italia Live - Il Concerto è trasmesso in diretta, dalle 20:40, in contemporanea su Sky Uno, in streaming su NOW e in chiaro su TV8 (al tasto 8 del telecomando).

Radio Italia Live - Il Concerto vive sulle pagine social di Radio Italia: Instagram, TikTok, Facebook e Youtube con contenuti esclusivi e con l’hashtag ufficiale #rilive.

In collaborazione con l’agenzia One Shot, la creator Cecilia Cantarano sarà host ufficiale del format social originale di Radio Italia “Scelte impossibili”, per l'occasione, con il supporto di Spotify. La talent farà anche un collegamento dal backstage durante l’evento.

Accessi a Radio Italia Live - Il Concerto: Piazza Duomo: per assistere allo spettacolo sarà necessario accreditarsi sul sito ticketone.it (massimo 2 accrediti) a partire dalle ore 12 del 27 aprile fino ad esaurimento posti. Si specifica che l’accesso all’evento rimane assolutamente gratuito e si diffida dalla duplicazione e vendita degli accrediti.

Merchandising Ufficiale: in occasione dell’evento è stato realizzato un kit di merchandising ufficiale in edizione limitata composto da: cappellino, t-shirt, sacca personalizzata e, in regalo, l’accesso all’area vip-ring. Il kit sarà in vendita dal 21 aprile alle ore 10 su store.radioitalia.it.

I Partner di Radio Italia Live - Il Concerto

Presenting Partner: Notino

Broadcasting Partner: Sky Uno, NOW e TV8

Official Streaming Partner: Spotify

Official Partner: Australian Gold - Consorzio Tutela Grana Padano - Franciacorta Designer Village - idealista - Kidult - MSD Italia - Neos - Notorious Pictures - Old Wild West.

Charity Partner: AVIS - Associazione Volontari Italiani del Sangue; Fondazione AIRC per la ricerca sul cancro; Fondazione Vecchioni.

Official Football Partner: Kings League Italia

Media Partner: Corriere della Sera - Cosmopolitan - La Gazzetta dello Sport - ScuolaZoo - TicketOne - Trash Italiano - UpTv - Urban Vision.

Partner tecnico: Nh Hotels & Resorts.

Fornitore Ufficiale: Acqua Eva - Birra Gaia - Bortolin Angelo Spumanti.

Radio Italia ringrazia per la collaborazione l'Arciprete del Duomo di Milano, Monsignor Gianantonio Borgonovo, con il Capitolo Metropolitano e la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano.

"Milano è pronta a regalare, insieme a Radio Italia, una nuova edizione del Concerto in piazza del Duomo - commenta il Sindaco di Milano Giuseppe Sala -. Radio Italia Live - Il Concerto è un momento di festa per l'intera città: per tanti ragazzi e ragazze e per gli appassionati di musica di ogni età, è un'occasione imperdibile per assistere di persona alle esibizioni di cantanti e artisti che fanno buona musica italiana. Ringrazio Mario Volanti per continuare a credere in questo progetto e nella capacità di Milano di valorizzarlo, ogni anno di più".

Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano: “Radio Italia Live – Il Concerto è uno degli appuntamenti più belli e attesi per la città: un momento in cui Milano si ritrova insieme, in piazza, grazie alla musica italiana. È sempre emozionante vedere Piazza Duomo piena di persone di tutte le età. Un grande grazie a Radio Italia, agli organizzatori, agli artisti e a chi lavora dietro le quinte, rendendo possibile con professionalità e passione un’esperienza unica per la città e per il pubblico”.

Mario Volanti, Editore e Presidente Radio Italia: “Per noi è fondamentale ogni anno essere presenti in Piazza Duomo con quello che ormai è diventato un appuntamento atteso dal pubblico, dagli artisti e da tutti gli operatori della musica italiana, il primo show di questo tipo e genere che apre la stagione estiva. Anche quest’anno un cast di altissimo livello che, come sempre, si esibirà completamente dal vivo grazie al lavoro e agli arrangiamenti del Maestro Bruno Santori e della Radio Italia Live Orchestra: cosa che rende unico l’evento. Ovviamente il mio ringraziamento va al Sindaco Giuseppe Sala, all’Assessore Tommaso Sacchi e ai loro collaboratori, agli artisti, alle case discografiche, ai manager e a tutte le persone che contribuiscono alla realizzazione di questo grande concerto. C’è infine una novità: la collaborazione con Spotify che ci riempie di orgoglio essendo una realtà che si occupa di musica a livello globale e che ha scelto di essere presente sul palco del Radio Italia Live - Il Concerto”.

Alessandro Volanti, Direttore Marketing e Commerciale Radio Italia: “Radio Italia Live - Il Concerto è un evento dalle caratteristiche uniche capace di registrare risultati eccezionali in termini di audience e di crescita. Negli anni è diventato anche un punto di riferimento per i brand a livello nazionale e internazionale come dimostra la rinnovata partnership con Notino. Un appuntamento che va oltre la piazza e che raggiunge milioni di contatti (Total Audience 2025: 14,6 milioni di individui esposti) attraverso la radio, la nostra tv e i canali del nostro broadcasting partner Sky Italia, i nostri social (125 milioni le Imps 2025), le nostre app e lo streaming sul nostro sito. Anche quest’anno è confermata la collaborazione speciale con l’agenzia One Shot e Cecilia Cantarano, una delle top creator italiane. Come sempre comunicheremo il concerto anche su mezzi terzi televisivi, ooh classici e digitali, circuiti metropolitani e aeroportuali. Sono tanti i brand partner che hanno scelto di affiancarsi a Radio Italia Live - Il Concerto 2026: ringrazio Rai Pubblicità per il fondamentale apporto. Per il nostro pubblico una possibilità esclusiva: accedere alla nostra area sottopalco acquistando sul nostro store un kit in edizione limitata”.

Nela Haluzová Marketing Campaign Planning & Media Director in Notino: “Siamo molto lieti di essere nuovamente Presenting Partner di Radio Italia Live – Il Concerto, a consolidamento della proficua collaborazione avviata lo scorso anno. La musica possiede la straordinaria capacità di suscitare emozioni intense, unire le persone e farci stare bene: elementi che costituiscono il cuore del nostro marchio. Attendiamo con entusiasmo le esibizioni delle stelle della scena musicale italiana, così come tutti i fan che seguiranno i concerti dal vivo a Milano e Palermo, in TV, da casa o da qualsiasi luogo in Italia, insieme ad amici e familiari.”.

Fonte: Tg24.sky.it

Achille Lauro esce allo scoperto: "Ora è questo il mio obiettivo"

Con la mia musica ora punto all'estero: Achille Lauro traduce i brani da un anno, ha una squadra pronta e vuole arrivare a Londra, negli Usa e in Sud America.

Una mezzanotte alla Fontana di Trevi, un anno esatto dopo il lancio di Comuni mortali, e un annuncio che pochi si aspettavano con tanta chiarezza: Achille Lauro vuole portare la sua musica fuori dall'Italia. Non come curiosità, non come esperimento. Come obiettivo dichiarato, con una squadra già al lavoro e le canzoni già in fase di traduzione. "È un anno che traduco le canzoni. Abbiamo una squadra pronta per provare a fare il salto e ad agganciare Londra, gli Stati Uniti, il Sud America. Il mondo è grande. È arrivato il momento di provarci." Parole che arrivano in un momento in cui tutto, nella carriera di Lauro, sembra andare nella stessa direzione.

Comuni immortali: un anno dopo, un passo avanti

Il punto di partenza è Comuni immortali, l'edizione speciale del disco che ha segnato la svolta più concreta della sua carriera. Rispetto a Comuni mortali, uscito un anno fa, questa nuova versione aggiunge tre inediti: Senza una stupida storia, In viaggio verso il Paradiso e il brano omonimo. Un progetto che Lauro stesso definisce come la capitalizzazione di un anno straordinario: "Ho consacrato il mio legame con il pubblico, che è trasversale. Me ne sono accorto anche nei palazzetti, dove c'era gente di ogni età."

Il disco è l'ulteriore tassello di una costruzione che lui descrive con un'immagine ricorrente nelle sue interviste: il castello. "Abbiamo costruito il nostro castello facendo scelte anche controtendenza", spiega, sottolineando come anni di sperimentazione senza seguire le mode abbiano prodotto un risultato più solido di qualsiasi calcolo strategico. La svolta di Comuni mortali non era prevedibile, ma era il prodotto di un percorso coerente.

Il salto negli stadi e il progetto internazionale

I numeri danno ragione alla strategia. Tre concerti negli stadi quest'estate, a Rimini, Roma e Milano, e poi un primo vero tour negli stadi previsto per il 2027, con partenza da Udine il 3 giugno e chiusura a Messina il 10 luglio. Una traiettoria che sette anni fa, quando salì all'Ariston nel 2019 con una Rolls Royce a tutta velocità, nessuno avrebbe osato prevedere. Avrebbe potuto essere una meteora, è diventato uno dei pochi artisti italiani genuinamente multigenerazionali.

È in questo contesto che si inserisce l'ambizione internazionale. Lauro non vuole arrivare all'estero per gli italiani all'estero: vuole costruire qualcosa di solido, raggiungere pubblici che non lo conoscono ancora. "Non solo per gli italiani all'estero. Voglio costruire qualcosa di veramente solido e importante. Ci vuole impegno, come quello che ci vuole per l'Italia." La traduzione dei brani è già in corso da un anno, la squadra è pronta. Manca solo il salto.

Achille Lauro sul palco durante un concerto - ©Profilo Instagram Achille Lauro

Il rapporto con il padre: da magistrato a spettatore

In una intervista al Corriere della Sera, Achille Lauro torna anche sul capitolo più personale della sua storia: il rapporto con il padre Nicola De Marinis, magistrato della Corte di Cassazione. Una figura con cui il confronto è stato per anni difficilissimo. Lauro è nato a Verona l'11 luglio 1990, figlio di una famiglia con radici profonde nel diritto e nelle istituzioni: il nonno paterno Federico era prefetto di Perugia, altri componenti della famiglia hanno ricoperto ruoli di procuratore e commissario antimafia. Un ambiente da cui Lauro è fuggito a 14 anni, andando a vivere con il fratello maggiore Federico (in arte Fet) a Val Melaina, in periferia. "Fare a botte era il minimo. La violenza data e subìta era una costante", ha raccontato in passato.

La riconciliazione con il padre è arrivata col tempo, attraverso la musica e la maturità. Lauro ha imparato a capire e in parte a perdonare le aspettative di un uomo che veniva da un mondo completamente diverso. Oggi la madre Cristina Zambon è entrata nell'orbita professionale del figlio come amministratrice della sua società, e il padre segue con orgoglio dichiarato una carriera che una volta non riusciva a capire.

X Factor chiuso, la musica come cura

Il capitolo X Factor è definitivamente archiviato. Dopo due stagioni come giudice, Lauro ha scelto di lasciare. "C'è un momento per tutto. Ma per ora devo capire cosa e dove voglio andare." La risposta è implicita in tutto il resto: il progetto internazionale, gli stadi, la traduzione delle canzoni. Un artista che sa esattamente dove sta andando non ha bisogno di televisione.

Resta il rapporto viscerale con la scrittura. "Per me non sono solo canzonette. Io mi sono curato con le canzoni, non con le mie ma con quelle degli altri." La Fondazione Madre, lanciata a febbraio per aiutare ragazzi fragili, è la versione concreta di quella convinzione: la musica come strumento di cura, non solo di intrattenimento. Un cerchio che si chiude tra la comune di Val Melaina dove dormiva a 14 anni e gli stadi che lo aspettano.

Fonte: Badtaste.it

Addio telemarketing: i trucchi per non farsi più disturbare

Dopo aver indicato come bloccare e filtrare le telefonate moleste su iPhone, quest’oggi ci soffermiamo sull’altro grande sistema operativo per smartphone: Android. Ormai la ricezione continua di telefonate moleste, che siano di telemaketing o di finte offerte, rappresenta una pratica comune e quotidiana con cui fanno i conti milioni di italiani, ma come si può fare per frenarle?

Ovviamente, il primo consiglio è di iscrivervi al Registro Pubblico delle Opposizioni, che di recente è stato esteso anche ai numeri di cellulare ma che, come abbiamo avuto più volte modo di raccontare, non ha mostrato grossi passi in avanti. Tuttavia, l’iscrizione rappresenta un ottimo primo passo dal momento che i call center legali sono obbligati a non effettuare più chiamate entro 15 giorni. In caso contrario, si tratta di operatori illegali o esteri che possono essere arginati solo con i metodi di cui parleremo ora.

Analogamente a quanto avviene su iOS, anche Android integra un sistema per bloccare nativamente le chiamate da numeri sconosciuti. Questo è presente nell’applicazione Telefono, che include un vasto database anti spam che può essere attivato in pochi tap: basta toccare i tre puntini in alto nella stessa app, quindi selezionare Impostazioni e a questo punto spostarvi nel tab relativo all’ID chiamante e spam. Qui consigliamo di attivare sia l’opzione “visualizza ID chiamante e spam” che il filtro per le chiamate spam. Un altro livello di protezione è rappresentato dal blocco dei numeri sconosciuti che si può gestire dall’applicazione “Impostazioni”.

Se anche questo sistema non dovesse risultare efficace, il consiglio è anche di affidarvi ad applicazioni di terze parti come Truecaller, che include il database di spammer più ampio del mercato, ma anche Should I Answer e Callfilter. Si tratta di applicazioni diametralmente diverse, alcune gratuite e altre su abbonamento che, ad oggi, rappresentano l’argine più immediato contro un fenomeno ormai divenuto incontrollabile.

Fonte: Tech.everyeye.it

Concerto del Primo Maggio a Roma, i cantanti e cosa sappiamo finora

Il Concerto del Primo Maggio a Roma è uno degli appuntamenti musicali più attesi della stagione. L’evento, in programma venerdì 1° maggio 2026 nella splendida cornice offerta da Piazza San Giovanni, avrà inizio alle ore 15.00. Tra gli artisti annunciati i Litfiba, Riccardo Cocciante e Angelica Bove. Direzione artistica guidata da Massimo Bonelli

Primo Maggio Roma, il Concerto

Il Concerto del Primo Maggio a Roma è uno degli appuntamenti musicali più attesi della stagione. Previste decine di migliaia di spettatori. Nel corso degli anni l’evento ha ospitato numerosi volti del mondo della musica e dello spettacolo.

Quando si svolge

La manifestazione musicale si svolgerà venerdì 1° maggio 2026. In questi giorni la produzione dell'atteso evento sta svelando i primi dettagli.

A che ora inizia

Stando a quanto comunicato sul sito ufficiale dell’evento, il concerto avrà inizio alle ore 15.00.

Dove si svolge

Il concerto del Primo Maggio avrà luogo nella splendida cornice offerta da Piazza San Giovanni. Attese decine di migliaia di spettatori.

Chi conduce

Al momento l’organizzazione dell’evento non ha svelato i nomi dei conduttori dell’edizione 2026. Nel corso degli anni numerosi volti dello spettacolo e della musica si sono alternati alla guida della manifestazione: da Ambra Angiolini e Lodovico Guenzi a Noemi, Ermal Meta e Big Mama.

I cantanti in scaletta: i Litfiba

Annunciati i Litfiba. In attesa della partenza del tour che celebrerà i quarant’anni dell’album 17 Re, Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo saliranno sul palco di Piazza San Giovanni. Venduti oltre 50.000 biglietti per le venti date della tournée in programma tra giugno e agosto.

I cantanti in scaletta: Riccardo Cocciante

Presente Riccado Cocciante. Nel marzo di quest’anno il maestro e compositore ha pubblicato l’album Ho vent'anni con te.

I cantanti in scaletta: Angelica Bove

Il palco del Primo Maggio Roma potrà contare anche sulla presenza di Angelica Bove. A febbraio la cantautrice ha presentato il brano Mattone nelle Nuove Proposte della 76esima edizione del Festival di Sanremo. L’artista ha conquistato il Premio della Critica Mia Martini.

I cantanti in scaletta: La Niña

Reduce dalla vittoria della Targa Tenco per il Migliore album in dialetto grazie a Furèsta, La Niña sarà tra i protagonisti dell’edizione 2026 del Primo Maggio Roma. All’interno del disco anche i singoli Guapparìa e Figlia d' 'a tempesta.

I cantanti in scaletta: Emma Nolde

Il palco del concerto vedrà presente anche Emma Nolde. Nel novembre del 2024 la cantautrice ha pubblicato il suo terzo album Nuovospaziotempo.

1MNEXT2026, il contest del concerto del Primo Maggio Roma

1MNEXT2026 è il contest dedicato agli artisti emergenti, ideato e prodotto da iCompany, organizzatrice dell’evento promosso da CGIL, CISL e UIL. I tre artisti vincitori avranno la possibilità di esibirsi in Piazza San Giovanni in Laterano durante il Concertone 2026.

1MNEXT2026, i finalisti

Dodici artisti hanno conquistato la finale del contest 1MNEXT. I nomi dei tre vincitori saranno svelati giovedì 16 aprile. Questi i finalisti:

• Bambina

• Biancamare

• Cainero

• Cristiana Verardo

• Daiana Lou

• Giovami

• Ilaria Kappler

• Giovedì

• Macadamia

• Montegro

• Tufo

• Vaeva

Il tema del 2026

Come rilanciato da Adnkronos, ‘Lavoro dignitoso: contrattazione, nuove tutele e nuovi diritti per l’Italia che cambia nell’era dell’intelligenza artificiale’ è il tema dell’edizione 2026 del Primo Maggio Roma.

La direzione artistica

Come riportato dai RaiNews, Massimo Bonelli guida la direzione artistica.

Dove vederlo

Come riportato sul sito di RaiNews, il concerto sarà trasmesso su Rai 3 e Rai Radio 2 e in onda su RaiPlay e RaiItalia.

Fonte: Tg24.sky.it

La techno si sta trasformando in un’attrazione turistica?

Da un lato, la cultura rave viene osteggiata e perseguitata dalle autorità. Dall'altro, viene saccheggiata dall'industria creativa. Il risultato è che sempre meno persone sanno cos'è davvero la musica techno e la cultura rave.

Qualcuno – o meglio chiunque abbia acceso una televisione negli ultimi due o tre anni – potrebbe aver notato che nei video musicali si vedono sempre più spesso soundsystem simili a quelli dei rave; veri e propri muri di casse, piazzati lì sullo sfondo a “fare figo”, anche se la musica è pop o r’n’b e non ha niente a che fare con la musica che si sente ai rave – sia essa techno, tekno, electro, acid, hardcore, psytrance, drum’n’bass, o anche solo reggae, dub o altri generi dell’originaria soundsystem culture giamaicana. Un po’ come nei video dei primi anni Zero, in cui era immancabile la presenza di qualche skater sullo sfondo, a garantire un feeling di freschezza, gioventù e ribellione.

Si potrebbe partire da qui: dal fatto che l’immaginario commerciale va puntualmente a saccheggiare quello underground, e in particolare quello dell’underground che dà fastidio. Contro gli skater si è legiferato; contro i raver si continua a legiferare; infinite volte si è legiferato contro i graffitari – e si provi solo a immaginare un video musicale di ambientazione urbana e occidentale senza graffiti sullo sfondo; insomma, par proprio che l’ostilità del sistema funzioni come un bollino di figosità tutto speciale. Se però si parla di techno – e quindi, con essa, di cultura rave e club culture più o meno underground – il discorso potrebbe ampliarsi: anche la musica di quei video, persino di quelli più commerciali, si è velocizzata e sempre più spesso si avvale di basi che, se non sono techno tout court, dalla techno senz’altro vengono; allo stesso modo, sono diversi anni che anche nei club più ordinari – a meno che il pubblico non sia proprio di adolescenti – si sentono ritmi sopra i 140 bpm, qualcosa che prima era riservato a situazioni, se non proprio underground, quantomeno più ricercate.

Il saccheggio (reiterato) della cultura rave

E poi c’è la moda. Ora, è pur vero che sono decenni che il mondo della moda saccheggia la cultura rave, come del resto saccheggia qualunque sottocultura dotata di una sua estetica (quanti cicli di saccheggio della cultura hippie ci sono stati, a oggi? E di quella hip hop?): i raver sono stati depredati già tre o quattro volte, prima dell’ultimo gran sacco, quello del 2024, in cui i grandi marchi si sono appropriati dell’estetica “full black” da club berlinese, che è a sua volta un rimaneggiamento in salsa dark room dell’estetica free tekno: nero, minimalismo, scarponi giganti e zone scoperte, in quel tipico mix di edgy e pratico che i raver hanno sviluppato nei decenni in modo del tutto spontaneo. Se si collega tutto questo al fatto che città a forte concentrazione di techno come Berlino sono diventate mete turistiche conclamate, con gli influencer che fanno a gara a far reel dalla coda del Berghain, o che sindaci lanciati verso il palcoscenico nazionale come Silvia Salis fanno suonare in piazza Charlotte de Witt (raccogliendo elogi, consensi e viralità social), il dubbio potrebbe venire: non è che la techno è diventata una moda?

Born in the USA

Torniamo allora a techno; nel farlo tocca notare che, nonostante tutto, rave o non rave, si torna in America: la techno, pur percepita oggi come qualcosa di eminentemente europeo, al pari della cultura rave stessa, nasce a Detroit ed è quindi una musica americana. E una musica nera, visto che i suoi padrini sono i “Belleville three” Juan Atkins, Kevin Saunderson e Derrick May, ai quali si possono aggiungere (quantomeno) Rick Davis, Eddie Fowlkes, Robert Hood, Mad Mike Banks e Jeff Mills, questi ultimi tre fondatori della Underground Resistance, che già dal 1989 legava techno e militanza politica. La techno, quindi, nasce politicizzata, anche quando era suonata “solo” nei club underground di Detroit...

Da lì, solo qualche anno più tardi (la data convenzionale è il 1992: ci arriviamo), in Europa, e più precisamente nel Regno Unito, nascono i rave come li intendiamo oggi. Da quelle parti si registrano feste libere già dalla seconda metà degli anni ’80, non ancora a base di techno bensì di acid house (incidentalmente, anche la house è musica nera e americana, arrivando da Chicago con pionieri come Frankie Knuckles, Ron Hardy o Marshall Jefferson, ma questa è un’altra storia)... Avendo la cultura rave una struttura a rizoma, è molto facile disperdersi verso altri filoni: come non citare, almeno, quello della psytrance coi suoi festival, oggi in gran salute? Dal punto di vista musicale, il genere deriva da un genere tutto europeo dell’elettronica, la trance, e storicamente ci sono stati tanti momenti di opposizione tra l’etica più punk dei “teknusi” e quella più fricchettona dei “goani”, ma la verità è che le due sottoculture si ibridano da sempre: agli albori della psytrance, quando si chiamava ancora goa-trance, ce n’erano e come di free party goa – chiedere a chiunque abbia frequentato i colli tra Firenze e Bologna nel decennio 1995-2005 – mentre di recente, in concomitanza con fasi di maggior repressione, si sono visti non pochi teknusi “rifugiarsi” con la loro musica ai festival psytrance; allo stesso modo, i free party di oggi tendono a includere decorazioni e videomapping su pannelli che arrivano dall’estetica psytrance, in una dialettica che in trent’anni e passa non ha mai smesso di essere fertile.

Ma al di là dell’acid house e della psytrance, quando si parla di techno, il primo distinguo da fare è sempre quello tra techno e tekno, dato che quella “k” ha assunto un significato preciso, che va oltre il genere, pur essendo la tekno anche un genere di techno più duro, ruvido e veloce, imparentato con l’hardcore: quando si parla di tekno (o, meglio, di free tekno), si sta parlando anzitutto di una pratica, quella delle feste libere. Arriviamo allora a quella data convenzionale, il 1992, anno in cui si fa nascere la cultura rave come la conosciamo, quella che – lei sì – dovrebbe essere patrimonio immateriale UNESCO: alcuni soundsystem di città, con la loro techno, convergono sul Castlemorton Common Festival, un festival freak sopravvissuto ai decenni, coi suoi funghetti, il suo LSD e – fin lì – la sua musica analogica… . Tra i soundsystem che approdano su quei campi ci sono gli Spiral Tribe, veri e propri padri nobili della tekno, i Bedlam, i DiY, i Circus Warp e i Circus Normal.

Facciamo un delirio

Cosa succederà, all’incontro tra le stagionate ma ancora potenti energie psichedeliche del festival e le nuove forze crusty delle metropoli, con le loro attitudini punk, la loro MDMA e il loro suono nuovissimo e indiavolato? Facile intuirlo: il delirio. Rave, appunto. Due settimane di festa ininterrotta, la gente che continua ad arrivare da ogni angolo delle isole britanniche, e alla fine l’intervento delle autorità, il più costoso processo della storia giuridica inglese, l’assoluzione degli Spiral Tribe, la loro fuga in Europa per inseminare il continente con la “cosa nuova” che avevano inventato (o scoperto), l’approvazione due anni dopo del Public Order and Justice act, prima “legge anti-rave” al mondo...

Da allora succedono tante cose. Gli Spiral Tribe trovano terreno fertile in Francia, in Italia, in Repubblica Ceca, in Austria, e alleanze con soundsystem agguerriti che sbocciano come funghi in tutta Europa, e che a loro volta disseminano il verbo nei loro Paesi... Paradossalmente, uno dei luoghi in cui la free tekno si radica meno è proprio Berlino, perché in città c’è già una scena elettronica autoctona libera e vivissima, e a dire degli stessi Spiral Tribe un evento clamoroso come il teknival che organizzarono al centro sociale Tacheles nel 1993 assieme ai Mutoid Waste Co., per l’underground berlinese fu “just another big party”, visto quanto viva e variegata era la scena, in un’epoca in cui le feste che duravano una settimana si trovavano, be’, ogni settimana. Dall’altro lato, però, col prosperare dei free party da un lato e dei club dall’altro si solidificava una dialettica che non smetterà di dare frutti, a Berlino e altrove.

La cultura rave prospera, e con essa i tentativi di repressione: dopo il Public Order and Justice Act del 1994, in Francia arriva la legge Mariani del 2001, in Repubblica Ceca l’attacco in massa della polizia al teknival di Mlýnec nel 2005, più tanti altri episodi di violenze di stato in tutta Europa, fino al “nostro” 633-bis nel 2022. E proprio in questi giorni una nuova legge anti-rave è al vaglio in Francia (ed è già passata alla Camera, complice anche un bel po’ di assenteismo nelle file del Partito Socialista, per quanto alcuni dei presenti abbiano saputo argomentare contro di essa in un modo che in Italia possiamo solo sognare).

Si può discutere a lungo su quali siano le ragioni di un simile accanimento – trentennale! – contro una libera cultura giovanile, e tra le più fertili e creative, visto che autoproduce anche la propria musica, autocostruisce le proprie decorazioni, e porta bellezza in luoghi derelitti e abbandonati: l’odio per la libertà, l’ignoranza musicale, il populismo penale, la necessità di creare nemici immaginari, il proibizionismo, il fatto che i free party sono gratis e quindi in aperta opposizione con l’unica ideologia ancora in piedi, quella del profitto; resta il fatto che la cultura rave è sempre stata sotto attacco e lo è tuttora, ma resistendo afferma una figosità che qualunque cosa che chieda il permesso non potrà mai avere.

Il trionfo

Infatti, nel frattempo, la techno vince – anzi trionfa, se diventare mainstream può esser considerata una vittoria: ormai la si sente anche ai corsi di pilates; le canzoni pop hanno basi che sono più o meno tutte catalogabili come “techno”; e in Paesi meno moralisti del nostro proliferano festival techno giganteschi, così giganteschi che non si può in alcun modo parlare di sottocultura, figurarsi di underground: è dal 2017 che il Tomorrowland belga registra quasi mezzo milione di presenze (15 mila sono solo le persone che ci lavorano), ma del resto se si pensa che la Love Parade di Berlino registrava un milione di partecipanti già dal 1997, risulta chiaro che, già a pochi anni dalla nascita del genere e delle sue pratiche, è esistita una techno mainstream parallela alla techno underground, e il fiume visibile e quello sotterraneo si sono sempre ibridati a vicenda, così come si sono sempre ibridati a vicenda i tanti sottogeneri fratelli o cugini. La techno che si sente nei club “normie” sarà diventata più veloce e dura, ma chi ha frequentato la scena free negli ultimi anni – perché sì, il 633-bis oltre che un’aberrazione giuridica è un fallimento e le feste libere hanno continuato a esserci – avrà notato una ricomparsa, proprio lì, nel cuore della tekno, della techno “col ch”, dell’electro, dell’acid e di altri generi più “leggeri” rispetto alla cassa dritta in 4/4 della tribe tekno e dell’hardcore.

La techno, dunque, è diventata una moda? Forse la vera risposta è che non è mai passata di moda, e che anche la sua espressione più radicale – il rave “propriamente detto”, ovvero il free party – è diventata una prassi dell’aggregazione giovanile a livello globale, e finché scatenerà repressione e legislazione dedicata, manterrà anche il suo potenziale controculturale. È vero però che nel frattempo ci siamo giocati un bel po’ di club culture, e quella che rimane assomiglia sempre più a un’attrazione turistica: ma siamo sicuri che ciò non sia più una questione legata alla gentrificazione, alla turistificazione, alla riduzione dello spazio pubblico, alla crisi immobiliare e all’espulsione dei veri abitanti dalle città?

Mentre dall’altro lato i club storici lottano con un caro-affitti difficilmente compatibile con lo spirito underground. Nonché meno avversa al business. O meglio la seconda: prima, infatti, c’è stato il “regolamento per le orchestre” del Terzo Reich, dove si vietavano i “ritmi sincopati e isterici della musica delle razze barbare”.

Chi ricorda la pimpante stagione della “progressive techno” toscana in club come Jaiss, Duplé, Kama o Insomnia, e afterhour come il The West? Si potrebbe qui formulare una nuova ipotesi: i rave sono così odiati perché le feste davvero leggendarie, quelle che si ricordano ancora con un brivido dopo cinque, dieci, venti, trent’anni, non si le ha organizzate un oligarca nel suo yacht o un miliardario nel suo loft, ma degli scappati di casa in un capannone abbandonato. E qui emerge un’altra caratteristica della cultura rave e della techno in generale, fin dai tempi di Detroit: la sua trasversalità sociale e di classe.

Club che peraltro sono sempre meno, sia in Italia che in Europa, in un’infinita sequenza di chiusure, mentre la techno risuona ovunque fuori di essi. Non solo: l’atteggiamento dell’opinione pubblica dopo anni di repressione (o meglio, di diversione di risorse pubbliche dalla lotta al vero crimine alla repressione delle feste libere), pare cambiata, si vedano ad esempio i commenti in calce alla notizia del Witchtek di Modena dello scorso novembre, o del più recente Pasquatek in Toscana… e si tratta pure di ambiti in genere riservate ai troll di destra. 

Che potrà pur cominciare coi “turisti della techno”, ma finisce sempre per continuare con i turisti normali, quelli che non odiano solo la techno, ma anche un concertino sotto il loro b’n’b.

Fonte: Rivistastudio.com

Italia ripescata ai Mondiali, la Rai può ‘guadagnare’ due partite (e una valanga di milioni): date, avversari e retroscena sui play-off ridotti

L’eventuale ripescaggio degli Azzurri nella Coppa del Mondo potrebbe passare per un doppio spareggio in onda sulla tv di Stato a giugno: il pericolo Danimarca

L’equilibrio geopolitico mondiale è sempre più fragile e le tensioni tra Stati Uniti e Iran potrebbero portare anche a clamorosi risvolti sportivi. La minaccia di Donald Trump sul Medio Oriente è sempre più reale e fa tremare il mondo, ma – seppure tristemente – crea uno spiraglio per il ripescaggio dell’Italia ai Mondiali 2026. La Nazionale iraniana potrebbe infatti essere costretta al ritiro dalla Coppa del Mondo (che si terrà proprio negli USA, oltre a Messico e Canada) e gli Azzurri potrebbero prenderne il posto. Stando alle ultime indiscrezioni, tuttavia, la FIFA starebbe pensando a un play-off decisivo a quattro squadre; uno scoglio difficilissimo per la nostra Nazionale, ma anche uno stuzzicante scenario per la Rai, che trasmetterebbe le partite in chiaro assicurandosi tutti gli introiti del caso. Scopriamo tutti i dettagli.

Italia ai Mondiali 2026, il ripescaggio al posto dell’Iran: l’ipotesi del nuovo play-off

La precaria e allarmante situazione tra Stati Uniti e Iran – come anticipato – potrebbe avere delle ripercussioni nel mondo del calcio. Nonostante Gianni Infantino stia provando a fare da ‘ponte’ sportivo tra Donald Trump e il Medio Oriente, infatti, in caso di mancato accordo (pacifico) tra i due Paesi non è da escludere il ritiro dell’Iran dai Mondiali 2026. La Nazionale iraniana non potrebbe infatti giocare la Coppa del Mondo negli USA e, al suo posto, spetterebbe alla FIFA decidere la squadra destinata a ereditarne lo slot nel girone G. Inizialmente si era pensato proprio all’Italia (prima nel ranking mondiale tra le non qualificate) o agli Emirati Arabi Uniti (eliminati nella fase finale delle qualificazioni asiatiche), poi ha preso quota l’ipotesi di un play-off. Stando agli ultimi rumor, tuttavia, al mini-torneo non prenderebbero parte – come si era pensato – Italia, Danimarca, Polonia, Kosovo, Giamaica e Bolivia, vale a dire le migliori europee e le escluse da Concacaf e Sudamerica. Il nuovo scenario prevedrebbe dei play-off ridotti a quattro squadre: Italia-Oman da una parte, Danimarca-Emirati Arabi Uniti dall’altra. Si tratta ovviamente di un’ipotesi al momento remota, ma potrebbe rappresentare l’occasione per gli Azzurri di tornare in corsa dopo essere stati eliminati dalla Coppa del Mondo per la terza edizione consecutiva.

Il mini-torneo che ‘salva’ la Rai: due partite da cifre stellari per la tv di Stato

L’eventuale ripescaggio dell’Italia – come anticipato – avrebbe anche dei riflessi economici non indifferenti, soprattutto in casa Rai. La tv di Stato ha infatti pagato ben 70 milioni di euro per assicurarsi i diritti tv su 35 partite del Mondiale (grazie alla clausola che ha evitato il pagamento di 120 milioni in caso di eliminazione dell’Italia) ed è ora chiamata a un ‘piano’ per rientrare dell’esborso. Nonostante per l’Italia, nel caso, si prospetti un play-off complicatissimo considerato il momento, con il mini-torneo la Rai si assicurerebbe la messa in onda di due partite ‘extra’ (la semifinale con l’Oman e l’eventuale finale con la Danimarca, scoglio difficile da superare per gli Azzurri) per mettere da parte introiti pubblicitari stellari prima dell’inizio dei Mondiali senza la nostra Nazionale.

Fonte: Libero.it